Violeta Parra En Sus Palabras Entrevistas 1954 1967

Objeto de incontables trabajos biográficos y de investigación, Violeta Parra saca la voz esta vez sin intermediarios. La más relevante de las creadoras e investigadoras del arte popular chileno aparece en estas páginas compartiendo aspectos de su vida y de su trabajo tal como ella los transmitió a los medios de comunicación de su época. Son sus palabras, con sus énfasis y sus detalles. No existía hasta ahora un libro que recopilara las entrevistas ofrecidas por Violeta Parra. Este volumen es el fruto de varios años de búsqueda de material, tanto en archivos y hemerotecas de Chile como del extranjero; en radios, diarios y revistas; entre cintas, impresos y microfilmes. El trabajo de búsqueda y transcripción, a cargo de la periodista Marisol García, no pretende contener el total de apariciones de la artista en prensa, pero muestra por primera vez tras su muerte contenidos que, en algunos casos, no habían sido consultados ni siquiera por sus biógrafos. Aparece una mujer de rasgos inesperados: paciente en las explicaciones, vibrante en la descripción de su trabajo, generosa en la alusión a otros músicos y con buen sentido del humor ante preguntas imprudentes. Están, también, la nostalgia y el dolor por una lucha en la que muchas veces se siente a solas. Cada vez que Violeta Parra declara su compromiso de vida con el folclor chileno se revela una artista de inusual firmeza, clara en una búsqueda bien trazada por ella, capaz de mirarse también a sí misma sin acomodos ni falsedades. La colección Tal Cual realiza con este libro —cruzado en parte con un periodismo chileno ya extinto— un aporte al material de consulta sobre Violeta Parra, precisamente en el año de celebraciones por el Centenario de su nacimiento. VIOLETA PARRA (1917-1967): Es la más importante creadora e investigadora en el arte popular chileno. En los campos de la canción, la poesía, la recopilación en terreno, la divulgación, la pintura y el bordado su talento y su rigor ocuparon a lo largo de su vida espacios diversos de Chile y el extranjero. Nació en San Carlos, provincia del Ñuble, en una familia de varios hermanos entusiasmados por el canto y la poesía popular. Vivió en ciudades del centro y sur de Chile, así como en Buenos Aires, París y Ginebra. Ejerció a tiempo completo su compromiso con el folclor y el canto popular chilenos. Su obra incluye discos largaduración, música para documentales, dos libros de investigación y una autobiografía en décimas, óleos, arpilleras y piezas en papel maché. Desde 2015 parte de este legado se encuentra abierto al público en el Museo Violeta Parra,en Santiago SOBRE LA EDITORA (a cargo de la recopilación, transcripciones y notas de este libro). MARISOL GARCÍA: Periodista. Autora del libro Canción valiente. 1960-1989. Tres décadas de canto social y político en Chile (2013, Ediciones B), ganador del Premio Municipal a la mejor investigación periodística del año en 2014. Como especialista en música popular chilena ha colaborado en diarios, revistas, sitios web, radios e investigaciones para documentales y exposiciones, y es la editora de los libros Reyes de la jungla. Historia visual de Panteras Negras, de Lalo Meneses (Ocho Libros, 2015), y Cantores que reflexionan. Reedición, de Osvaldo Gitano Rodríguez (Hueders, 2016).

This book explores Violeta Parra’s visual art, focusing on her embroideries (arpilleras), paintings, papier-mâché collages and sculptures. Parra is one of Chile’s great artists and musicians, yet her visual art is relatively unknown. Her fusion of complex imagery from Chilean folk music and culture with archetypes in Western art results in a hybrid body of work. Parra’s hybridism is the story of this book, in which Dillon explores Parra’s ‘painted songs’, the ekphrastic nature of her creations and the way ideas translate from her music and poetry into her visual art. The book identifies three intellectual currents in Parra’s art: its relationship to motifs from Chilean popular and oral culture; its relationship to the work of other modern artists; and its relationship to the themes of her protest music. It argues that Parra’s commentaries on inequality and injustice have as much resonance today as they did fifty years ago. Dillon also explores the convergence between Parra’s art and the work of other modern twentieth-century artists, considering its links to Surrealism, Pop Art and the Mexican Muralism Movement. Parra exhibited in open-air art fairs, museums and cultural centres as well as in prestigious venues such as Museu de Arte Moderna do Brasil (the Museum of Modern Art in Brazil) and the Musée des Arts Décoratifs (Museum of Decorative Arts) in Paris. This book reflects on Parra’s socially-engaged work as it was expressed through her exhibitions in these centres as well as in through own cultural centre La carpa de la reina.

One of the leading figures in Latin American folk music and art during her lifetime, Violeta Parra was a vital force in the artistic, musical, visual, cultural, and social cultural production of the Chilean 1960s. Fifty years after her death, she continues to deeply influence artists of the present day. This book revisits Parra’s work and legacy to illustrate her global impact across artistic and political boundaries. Contributors offer multi-disciplinary perspectives that delineate how Parra contributed to shaping and—at the same time—antagonizing, societal processes in mid-20th century Chile.

Biographie über Violeta Parra (1917-1967), eine chilenische Sängerin, Textdichterin und Künstlerin

"This book traces the history of rock 'n' roll in Mexico and the rise of the native countercultural movement La Onda (the wave). This story frames the most significant crisis of Mexico's postrevolution period: the student-led protests in 1968 and the government-orchestrated massacre that put an end to the movement".--BOOKJACKET.

“This collection, because of its exceptional theoretical coherence and sophistication, is qualitatively superior to the most frequently consulted anthologies on Latin American women’s history and literature . . . [and] represents a new, more theoretically rigorous stage in the feminist debate on Latin American women.”—Elizabeth Garrels, Massachusetts Institute of Technology

The hit movie La Bamba (based on the life of Richie Valens), the versatile singer Linda Ronstadt, and the popular rock group Los Lobos all have roots in the dynamic music of the Mexican-American community in East Los Angeles. With the recent "Eastside Renaissance" in the area, barrio music has taken on symbolic power throughout the Southwest, yet its story has remained undocumented and virtually untold. In Barrio Rhythm, Steven Loza brings this hidden history to life, demonstrating the music's essential role in the cultural development of East Los Angeles and its influence on mainstream popular culture. Drawing from oral histories and other primary sources, as well as from appropriate representative songs, Loza provides a historical overview of the music from the nineteenth century to the present and offers in-depth profiles of nine Mexican-American artists, groups, and entrepreneurs in Southern California from the post-World War II era to the present. His interviews with many of today's most influential barrio musicians, including members of Los Lobos, Eddie Cano, Lalo Guerrero, and Willie chronicle the cultural forces active in this complex urban community.

Presentation of the author's psychoanalytic beliefs and experiences inchild psychoanalytic therapy.