Nas Asas Da Poesia

John Keats (1795-1821) é um dos maiores poetas ingleses de todos os tempos. Foi decisivo para a poesia moderna e sua influência transcendeu a sua própria língua. Ligado a segunda geração de poetas românticos, geração que inclui seus contemporâneos Byron e Shelley, esta edição bilíngue traz para o leitor alguns de seus melhores e mais importantes poemas. Nascido em Londres em 31 de outubro de 1795, John Keats é sem dúvida um dos mais importantes poetas da língua inglesa. Costuma-se dizer que teria sido até maior que Shakespeare se a tuberculose não o houvesse levado prematuramente aos vinte e seis anos. Nos legou em apenas sete anos de trajetória poética verdadeiras obras primas como "Ode a um rouxinol", "Ode a um vaso grego", "Ode à melancolia", "No mar", "Escrito no cimo de Ben Nevis", "Ao outono", entre outras. No longo poema "Véspera de Sta. Agnes", os versos se sucedem num solene fluxo imagético, engendrado como uma insólita montagem cinematográfica. Em Keats, o preciosismo e a ornamentação de linguagem mescla-se à invenção verbal e à melissonância do verso como dificilmente podemos encontrar em outro poeta inglês. Esta tradução, caracteriza-se, antes de tudo, pela extrema fidelidade e alta definição do significado poético, revelando o profundo sentido filosófico que imanta estes versos. Apresentamos aqui alguns dos mais inspirados escritos deste poeta cujo nome "estava escrito em água".

Esta é a 2ª edição do livro. Este livro reúne uma vasta gama de poesias sobre diversos assuntos, dentre eles o amor, a esperança, a natureza e a busca espiritual... Todo o conteúdo foi elaborado com toda a dedicação, amor e inspiração possíveis. Espero que apreciem e reflitam sobre cada verso que vocês se depararão nas próximas páginas, pois esses versos são a minha maneira de contribuir para um porvir de luz e união entre as pessoas. Com as asas da poesia voei Pelos céus límpidos da minha mente Os mais belos versos, ali encontrei Num jardim de cósmicas sementes Voe junto aos meus pensamentos poesia E não se amedronte diante do infinito Com suas asas viaje por noites e dias E descreva o que ha de mais bonito...

Com as asas da poesia voei Pelos céus límpidos da minha mente Os mais belos versos, ali encontrei Num jardim de cósmicas sementes Voe junto aos meus pensamentos poesia E não se amedronte diante do infinito Com suas asas viaje por noites e dias E descreva o que ha de mais bonito...

Sou alguém que gosta de imaginar que pode voar com os versos, nas asas da Poesia, lá bem longe, no infinito, formando sempre um poema de amor ... Esse é o meu segundo livro, Voando nas asas da Poesia é uma coletânea de poemas, tentei reunir quase todos os que escrevi, desde os primeiros até os mais recentes. Há Versos livres, Cordéis, Rondéis, Gazel, Trovas, Quindetos, Indrisos, Sonetos e duas formas novas, como o Cordelneto e o Fiuzix, criadas pelo amigo Poeta Daniel Fiúza (Dom Fiúza). Luisella

"This is Perrone at his most brilliant. Erudite but accessible, thorough but playful: Brazil, Lyric, and the Americas is the latest contribution by the most knowledgeable U.S.-based scholar of the Brazilian lyric."--Severino Joao Albuquerque, University of Wisconsin "Perrone retraces the dialogue of the Brazilian lyric with the poetry of the Americas in the generous spirit that the poets' utopia of solidarity will serve as a counterpoint to the harsher side of globalization."--Luiza Moreira, Binghamton University In this highly original volume, Charles Perrone explores how recent Brazilian lyric engages with its counterparts throughout the Western Hemisphere in an increasingly globalized world. This pioneering, tour-de-force study focuses on the years from 1985 to the present and examines poetic output--from song and visual poetry to discursive verse--across a range of media. At the core of Perrone's work are in-depth examinations of five phenomena: the use of the English language and the reception of American poetry in Brazil; representations and engagements with U.S. culture, especially with respect to film and popular music; epic poems of hemispheric solidarity; contemporary dialogues between Brazilian and Spanish American poets; and the innovative musical, lyrical, and commercially successful work that evolved from the 1960s movement Tropicalia.

Song of Exile: A Cultural History of Brazil’s Most Popular Poem, 1846–2018 is the first comprehensive study of the influence of Antônio Gonçalves Dias’s “Canção do exílio.” Written in Coimbra, Portugal, in 1843 by a homesick student longing for Brazil, “Song of Exile” has inspired thousands of parodies and pastiches, and new variations continue to appear to this day. Every generation of Brazilian writers has adapted the poem’s Romantic verses to glorify the wonders of the nation or to criticize it via parody, exposing a litany of issues that have plagued the country’s progress over the years. Based on a core of five hundred texts painstakingly gathered over a five-year span, this book catalogs the networks of the poem’s reinvention as pastiche and parody in Brazilian print culture from nineteenth-century periodicals to new media. Mapping the reoccurrences of the original’s keywords and phrases over time, the book uncovers how the poem has been used by successive generations to write and rewrite the nation’s history. This process of reinvention has guaranteed the permanency of “Song of Exile” in Brazilian culture, making it not only the nation’s most popular poem, but one of the most imitated in the world.

Antônio Bispo debuta no universo da literatura com o seu Nas Asas da Esperança. Nessa obra encontraremos poesias de cunho político como Revolta e Gigantes e pequenos; poesias infantis, Bicho Papão, A Vovó e Meu pé de cajá; tem versos que aludem à transcendência, Vejo Deus e Labirintos, mas é o AMOR a chave mestra de seu fazer poético